Document de recherche présenté au Groupe d'étude métropolitain de la S.R.I.A., le 18 mars 2023

par M.R. Osborne

Mon article porte sur le symbolisme caché dans le monument funéraire de William Shakespeare situé dans l'église Holy Trinity à Stratford-upon-Avon, dans le Warwickshire. Shakespeare est mort à l'âge de 52 ans le 23 avril 1616. Un monument en porte-à-faux - que l'on voit ici - a été érigé à proximité de sa tombe peu de temps après. Nous savons qu'il était déjà en place au moment de la publication du Premier Folio de ses pièces en 1623, car le prologue de son ami Leonard Digges y fait référence. Il est intéressant de noter que le père de Digges, Thomas, a été élevé par le Dr John Dee et qu'il est devenu le mathématicien et l'astronome de la cour d'Élisabeth I.

                                   

Diverses esquisses et gravures ont été réalisées sur le mémorial avant sa restauration en 1749. La première gravure a été réalisée par William Dugdale en 1634, comme le montre la photo ci-contre. Wenceslaus Hollar a basé sa gravure sur l'esquisse de Dugdale en 1656, mais fait au moins allusion à l'épitaphe. La gravure de George Vertue de 1723 présentée ici est antérieure à la restauration du monument en 1749 et constitue la présentation la plus précise de l'original avant sa restauration. Sur cette gravure, le coussin, la page et la plume sont représentés, alors qu'ils sont absents des versions de Dugdale et Hollar, qui montrent également un sac de laine et non un coussin. Cette différence est citée par les apologistes anti-stratfordiens pour soutenir que Shakespeare était un bouc émissaire de Bacon et qu'il était plus intéressé par l'agriculture que par l'écriture de pièces de théâtre. Cependant, il est peu probable que le monument ait fait l'objet de travaux dans les 100 ans qui ont suivi la mort de Shakespeare, et les photos antérieures manquent de symétrie et contiennent de nombreuses incohérences. Il est donc probable que le monument soit aujourd'hui à peu près le même que lorsqu'il a été érigé pour la première fois.

                                   

Le monument est une structure en porte-à-faux typique, fabriquée à partir d'un large éventail de matériaux. Voici des exemples d'autres monuments de la même époque et vous pouvez voir les similitudes. Le monument de Shakespeare était moins coûteux et moins raffiné que beaucoup d'autres. Le personnage en pierre calcaire a été peint à l'origine, puis blanchi à la chaux au XVIIIe siècle et repeint. Il tient une plume d'oie et une page blanche posée sur un coussin. Les trois "outils de travail" du dramaturge. Il y a deux colonnes corinthiennes en marbre noir poli, et les panneaux incrustés sont en pierre de touche noire. Les chapiteaux, les bases et le crâne sont en grès sculpté, de même que les deux putto ou chérubins, qui symbolisent le travail d'Adam (l'un d'eux tient une truelle) et son repos dans la mort - représenté par la torche inversée et le crâne. Les architraves, la frise et la corniche sont les seules parties de la structure qui ont été remplacées en 1749. À l'origine, ils étaient en albâtre veiné de rouge, mais ils ont été remplacés par du marbre blanc, sans doute parce qu'il était plus résistant. Nous ne savons pas qui a érigé le monument. Il pourrait s'agir de Digges, de Jonson et d'un certain nombre de ses amis et admirateurs. Il se peut aussi que ce soit sa veuve et sa famille. Peut-être sa protectrice Lady Anne Clifford ? Quelle que soit la personne qui l'a érigée, sa famille a dû l'approuver. Sa veuve Anne Hathaway mourut en 1623, et l'une de ses filles, Suzannah, résidait toujours à Stratford.

                                     

L'entablement se compose de la corniche, de la frise et de l'architrave. Les colonnes sont composées d'un chapiteau en grès, d'un fût en marbre, d'une base et d'un piédestal en grès. Trois corniches permettent au monument d'être en porte-à-faux par rapport au mur, et derrière elles se trouvent des crochets en fer. Il est curieux qu'il y ait trois corniches, car deux auraient suffi. Elles ajoutent une symétrie intéressante au dessin, que nous examinerons plus tard. Les panneaux incrustés sont des pierres de touche noires et ont peut-être été ajoutés plus tard si l'esquisse de Dugdale est un tant soit peu exacte (ce qui n'est peut-être pas le cas). La figure en pierre calcaire se distingue par son expression vide et, en ce sens, elle est plus atypique pour l'époque. Elle a cependant été blanchie à la chaux et repeinte depuis son installation initiale. Sept roses rouges sont moulées dans l'arc. L'entablement est surmonté d'un assemblage triadique de putti et d'un crâne couronné, avec les armoiries du poète fixées au centre.

                                       

Un aspect intéressant et inhabituel du plan de l'église Holy Trinity est que les transepts, le chœur et la chaire ont été conçus pour être orientés vers le nord-est, et non dans la direction de l'axe ouest-est auquel on s'attendrait. Les transepts datent du XIIIe siècle, puis quelqu'un a corrigé l'alignement avec la nef et les bas-côtés au XIVe siècle. La construction du chœur à la fin du XVe siècle a délibérément maintenu l'alignement nord-est. C'est à cette époque qu'une chapelle a été créée. Elle était probablement installée dans l'une des pièces du charnier, aujourd'hui démoli, construit contre le mur nord. On y récitait littéralement des prières pour le repos des morts au Purgatoire, en présence des restes terrestres qui y avaient été transportés. Le Chantry a été fondé par le doyen Bramhall, qui est enterré à quelques mètres de la tombe de Shakespeare. Le monument à la mémoire de Shakespeare se trouve ici, à côté de la tombe de Bramhall, et est fixé dans l'angle nord-est du chœur en raison de la direction de l'église. La chantrie a été dissoute entre 1545 et 1547 à la suite des deux lois sur l'abolition des chantries. Le charnier se composait de trois étages, y compris le sous-sol. Une porte dans le chœur, aujourd'hui maçonnée, permettait d'accéder aux étages supérieurs du bâtiment. Il est possible que l'étage supérieur ait été utilisé pour les services de dédicace des ossements conservés dans la chambre souterraine ou crypte située en dessous, mais il est certain que la pièce supérieure était utilisée comme sacristie. La structure a été démolie en 1800.   

                                

Regardons de plus près le chœur. Voici quelques éléments clés. Le monument de Shakespeare est présenté directement dans l'axe de la direction nord-est du centre du chœur. Celui-ci progresse ensuite à travers l'ancien charnier qui pourrait avoir abrité la Chantry établie par le doyen Bramhall. Anne Hathaway est morte en 1623 et repose entre la tombe de son mari et son monument. Il y a ensuite son gendre, le Dr John Hall, et Thomas Nash, premier mari de sa petite-fille, Elizabeth, fille de Susannah.

                                    

Il est peu probable que Shakespeare ait jamais pensé que ses ossements seraient dérangés par la réutilisation ordinaire de son espace funéraire et la réinhumation des os dans un charnier, car il avait le droit d'être enterré dans le chœur en tant que recteur laïc et riche propriétaire terrien local. Cela suggère toutefois qu'il craignait que ses restes soient dérangés par des chasseurs de reliques.

                                    

La zone du chœur est représentée ici, avec la tombe, le mémorial, la porte du Charnel house et l'emplacement approximatif du bâtiment de la maison de Charbel au-delà du mur nord. Des archéologues ont étudié le site à l'aide d'un géoradar en 2014 et ont déterminé que la tombe de Shakespeare avait effectivement été dérangée. Ils pensent que son crâne a disparu. En effet, une légende locale veut que sa tombe ait été dérangée dans les années 1780 par des chasseurs de reliques qui en auraient retiré le crâne. Craignant la malédiction et incapables de trouver un acquéreur, ils auraient tenté de le réinhumer et, n'y parvenant pas, l'auraient placé dans la crypte d'une autre église. L'endroit où la tombe de Shakespeare a probablement été dérangée est montré sur cette image radar de 2014, où la pierre tombale réparée est soutenue par une structure en briques. Il est intéressant de noter que le crâne supposé être celui de Shakespeare à l'église de Beoley s'est avéré être celui d'une femme d'environ 70 ans, ce qui reflète le témoignage écrit de l'un des pilleurs de tombes selon lequel le crâne qu'ils ont déterré à une faible profondeur était "délicat et petit, pas comme celui d'un homme". Une théorie veut qu'il s'agisse en fait de celui d'Anne Hathaway, qui a échangé sa tombe avec celle de son mari afin de la protéger de toute perturbation. En effet, sa tombe officielle se trouve juste en dessous du monument.

                                      

Le crâne en grès sculpté est typique des monuments commémoratifs de la période jacobéenne. Le contraste entre la vie et la mort était souvent mis en évidence, les images des défunts étant opposées à celles de leurs ossements. Le crâne est en correspondance directe avec la figure du Shakespeare vivant, qui se connecte parfaitement aux deux putti représentant le travail et reposant sous la forme de la mort de part et d'autre. Ces symboles forment intentionnellement une croix, symbole durable de la délivrance de l'humanité de la malédiction d'Adam par la promesse d'une vie éternelle au-delà de la tombe.

                                     

Les deux putti représentés forment la base d'une forme triadique, le travail avec la truelle à gauche et la mort avec une torche inversée à droite. Le crâne couronne l'édifice et représente la transition. Les armoiries du poète sont centrées au milieu. L'ensemble de l'image est un symbole de jugement, de miséricorde et d'équilibre.

                                     

Au centre de la partie supérieure du monument se trouvent les armoiries de Shakespeare. Shakespeare a investi beaucoup de temps et d'argent pour obtenir ces armoiries, et on ne sait toujours pas pourquoi il tenait tant à le faire, étant donné la mort prématurée de son fils unique Hamnet en 1596. Un indice réside dans son symbolisme qui, à l'instar du monument lui-même, cache bien plus qu'il n'y paraît à première vue. Il ne reste aucune trace de la manière dont les armoiries ont été colorées, si ce n'est dans la concession écrite, car le monument a été repeint deux fois : "D'or, sur une bande de sable, une lance du premier, aciérée d'argent ; et pour cimier un faucon aux ailes d'argent, debout sur une couronne de ses couleurs, soutenant une lance d'or, aciérée comme susdit, posée sur un casque avec des manchons et des houppes". "La devise héraldique NONS SANS DROICT se traduit par NOT WITHOUT RIGHT. Outre le fait que la lance fait référence au nom de famille, elle a une double signification. La première est le mystère catholique du Sacré-Cœur symbolisé par la lance du Destin ou de Longinus (qui a transpercé le cœur du Christ pour tirer l'eau et le sang de son corps, métaphore de la double nature du Christ) ; la seconde est que la lance ou une longue truelle pointue était à l'origine utilisée par les guildes maçonniques à la place d'une épée pour garder l'entrée de leurs loges. Les couleurs noir, or et argent sont également alchimiques. L'or rappelle "les êtres d'or" de la République de Platon, qui constituaient la classe des philosophes, idéale pour gouverner une société juste et harmonieuse fondée sur le règne de la raison et de l'éducation. La couleur or rappelle aussi le dosage des impuretés dans les feux des métallurgistes pour extraire le métal. Le noir est celui de la terre dont on tire l'or et l'argent de la pointe représente le mercure, qui a le pouvoir d'extraire l'or du minerai brut. Les motifs et les couleurs des armoiries ne peuvent être que l'expression des idéaux rosicruciens de Shakespeare. Les coïncidences sont tout simplement trop nombreuses.

                                    

L'épitaphe latine gravée sur la pierre de touche noire se lit comme suit La majeure partie du symbolisme contenu dans le monument est liée au chiffre 3 ou à ses divisions. Il est soigneusement construit et riche de sens. Le poème en anglais est interprété en référence au texte latin, dont le sens est habilement dissimulé dans un texte considéré comme banal par les érudits ou, au mieux, obscur. En dessous, une inscription indique la date de la mort de Shakespeare et son âge erroné - il avait 52 ans, et non 53, lorsqu'il est mort. Il s'agit donc à nouveau d'une question de choix de chiffres. Les chiffres des deux lignes s'additionnent pour donner 27, qui divisé par 3 devient 9 (et 3 par réduction). Il s'agit là encore d'un message triadique et d'un indice permettant de comprendre l'épitaphe latine.

                                      

Les formules contenues dans les vers latins sont sans équivoque. La première référence à JUDICIO PYLIUM est celle de Nestor, le roi de Pylos. Nestor est un personnage de l'Iliade, connu pour sa sagesse et son ingéniosité. Appelé "le vieux cheval de guerre" par Agamemnon, Nestor fournit plus de navires pour la guerre que tout autre roi grec, négocie la paix avec Achille et invente un système de signalisation pour les navires grecs qui permet d'éviter une défaite totale. Dans l'Odyssée, Homère nous dit que Nestor était un bon cavalier et un homme pieux. C'était un homme du monde qui comprenait la sagesse du monde et son fonctionnement. Bien que petit-fils de Poséidon, il n'en était pas moins un mortel. Le génie de Socrate est désigné ici par le terme GENIO SOCRATEM. Socrate est célèbre pour avoir formulé un style de débat qui utilise le contre-interrogatoire et l'examen minutieux. Il s'agissait d'une méthode de discours destinée à éviter la témérité, les conclusions illogiques ou les jugements hâtifs. Sa méthode de questionnement développait la capacité à prendre en compte de multiples perspectives. Socrate avait également un programme politique et, en promouvant la méritocratie, il a remis en question la constitution athénienne. Il plaidait pour Le gouvernement par une classe philosophique d'hommes éduqués dans l'art de la méthode socratique de raisonnement.

ARTE MARONEM fait référence à Virgile, auteur de l'Aenide et "suite" de l'Iliade et de l'Odyssée - les trois classiques étant souvent considérés comme une sorte de "trilogie". Dans l'Aenide, le prince troyen Énée entre dans l'au-delà sous la forme d'un homme vivant pour discuter avec son amante contrariée, la reine Didon de Carthage. Comme Ulysse et Hercule, il est l'un des rares mortels à entrer dans l'Hadès et à revenir dans le monde des vivants. Dante s'en servira plus tard pour ressusciter Virgile et en faire son guide à travers les trois royaumes de l'Enfer, du Purgatoire et du Paradis. Énée continue à fonder Rome, la nouvelle Troie. L'art de Virgile ne fait donc probablement pas allusion aux capacités de leadership de sa création littéraire, Énée. Virgile lui-même était considéré comme semi-divin par les Romains et a atteint l'immortalité parce qu'il était le fils de Vénus adopté par Jupiter lorsqu'il a été rebaptisé Jupiter-Indiges. Sous ces trois luminaires, le texte latin évoque les états d'enfouissement dans la terre, le sort de l'humanité et la vie éternelle. Nous avons donc la Terre, le Sang et l'Esprit - le noir, le rouge et le blanc correspondent aux trois archétypes précédents en tant qu'"êtres d'or" - les quatre premiers termes de couleur de l'alchimie et les termes primaires englobant l'opus alchimique décrivant la structure tripartite des étapes de l'œuvre, l'état des matériaux travaillés et l'état altéré de l'Artifex.

                                    

Cette symbolique tripartite répétée se retrouve également dans d'autres correspondances. Par exemple, la façon dont les mots sont alignés pour former non seulement deux phrases horizontales, mais aussi trois colonnes, ce qui modifie légèrement - dans le sens d'une clarification - leur signification. Ainsi, la Terre enterre un PYLIEN dans le Jugement - le thème de l'homme sage enterré est le reflet de la mortalité et de la malédiction d'Adam sous la forme de la mort. La séparation de l'aspect physique de l'homme de son esprit ou de son âme. On pourrait ici faire référence à la légendaire chambre funéraire de Christian Rosenkreutz, dont la tombe portait les mots VISTA INTERIOR'A TERRAERECTI I'CANDO INVEN'IES OCCULTUM LAPIDEM-VISITEZ LES PARTIES INTERIEURES DE LA TERRE ; PAR LA RECTI ICATION VOUS TROUVEREZ LA PIERRE CACHÉE. "Nous avons ici le PEUPLE MOURNA SOCRATES DANS LE GENIE. La mort de Socrate marque l'échec de l'État grec à coexister avec le génie et la libre pensée. La République de Platon débat de ce qu'est la justice et explore l'injustice de la conception grecque rigide de la citoyenneté par la tolérance de la libre pensée, de la créativité et du progrès. La république de Platon n'était pas une démocratie mais une méritocratie, l'élite dirigeante étant "les êtres d'or" ou une classe de philosophes. L'idée était que la science et l'éducation élimineraient la pauvreté et la violence. Cela devait être le résultat d'un programme de 50 ans visant à créer une élite de rois philosophes qui réorganiseraient le monde. L'OLYMPE POSSÈDE UNE MARQUE DANS L'ART. L'Olympe est une métaphore de la république de Platon, l'Utopie. Les attributs du génie agissent par le biais de la sagesse pour créer le résultat, qui est l'Utopie (l'Olympe). Chaque archétype et l'état correspondant représentent la sagesse, la vérité et la beauté.

                                  

Le passant (le passager) est censé s'attarder pour déchiffrer le symbolisme subtil contenu dans le monument. La plupart des élisabéthains et des jacobéens à l'esprit ésotérique aimaient s'adonner à cette activité. C'est ainsi que l'on remarque certaines lettres supérieures, 6 en tout : I (qu'il a délibérément sculpté comme un "I" et non comme un "J"), S, M, T et O. Ces lettres sont une anagramme du mot POSTIM, qui signifie "gateway" ou "portal". Nous voyons ici le monument près de la porte qui menait autrefois à la Chantry. Vous remarquerez que l'arc du monument correspond largement à l'arc d'une porte. Si l'on prend les mots appartenant à ces lettres plus hautes, on arrive à une phrase qui a elle aussi tout son sens : "Sagesse, Vérité et Beauté sur la Terre Olympienne". Les trois archétypes ou Etres d'or du monument, Nestor, Socrate et Virgile, deviennent des idéaux de gouvernance utopique, les rois philosophes qui peuvent ouvrir la porte d'un monde et d'une manière de faire entièrement différents.

                                    

Il nous reste alors les autres mots de la gravure latine, qui deviennent une phrase à part entière : "L'art astucieux [la ruse] dissimule la perte de ce que le peuple possède". À mon avis, cette phrase cachée contraste délibérément avec le message positif de la diapositive précédente et crée délibérément un message binaire sur la façon dont le monde peut être avec ce qu'il est actuellement.

                                     

Ainsi, pour en revenir aux armoiries de Shakespeare, la devise "Not Without Right" a désormais plus de sens. Tout comme les motifs et les couleurs. Pour ceux qui considèrent le fils du gantier comme un écrivain fantôme de Francis Bacon, Edward de Vere ou Christopher Marlowe, il faut savoir que le dessin et le modèle de ses armoiries sont écrits de la main même de Shakespeare. Ce blason apparaît dans l'esquisse de Digby de 1634 et n'a aucun rapport avec le commerce de la laine, mais il s'agit essentiellement d'un cryptogramme rosicrucien. L'ensemble des preuves existantes désigne Shakespeare, et personne d'autre, comme l'auteur de son œuvre et le maître d'une imagination ingénieuse. Il s'agit notamment des copies imprimées de ses pièces et de ses sonnets portant son nom, des archives de la compagnie théâtrale et des commentaires de ses amis et contemporains, Jonson et Webster.

                                     

Le poème en anglais - souvent attribué à Ben Jonson - peut être interprété en se référant aux clés fournies par le texte latin qui le précède. Comme le dit le poème, "si tu peux", essaie de comprendre ! Il s'agit d'un défi jacobéen. Ainsi, la phrase DONT LA MORT ENVIOLE A PLACÉ CE MONUMENT correspond pour Shakespeare au mortel Nestor, archétype de la sagesse. AR MORE THAN COST : SEE ALL THAT HE HAS WRIT" fait référence au fait que Socrate a été tué judiciairement par l'État athénien plutôt que d'abandonner ses élèves ou les principes qu'il défendait. De plus, Socrate n'a JAMAIS écrit quoi que ce soit et ses discours ont été mémorisés par Platon. D'où la page blanche. ART VIVANT MAIS PAGE : correspond aux performances de l'œuvre de Shakespeare avec l'"art" de l'immortel Virgile, et la capacité d'écrire d'une manière imposante et philosophique. La sagesse mondaine de Nestor, la méthode socratique du discours et la capacité de composition de Virgile ne s'excluent pas mutuellement, puisqu'un État utopique ne peut être construit que sur les trois piliers que sont la Sagesse, la Vérité et la Beauté.

Toujours sur le thème de la correspondance, les lettres TT et TT sont clairement alignées dans l'épitaphe, et ce n'est pas sans raison. Certains ont suggéré que cela faisait référence au 33e degré en maçonnerie, mais il est beaucoup plus probable que cela fasse référence à la lettre grecque TAU, qui a une valeur géométrique de 300. Ainsi, en appliquant la réduction mathématique à 1200, nous arrivons à nouveau à 3. Les architectes grecs ont également utilisé le Tau comme symbole de mesure, car il représente un tour complet, soit 360 degrés. Alors pourquoi 4 Tau ? Eh bien, 360 x 4 = 1440, ce qui, par réduction mathématique, donne 9, ou 3. Un autre code astucieusement caché nous indique que la nature quaternaire de la Divinité est dissimulée dans les luminaires de la Sagesse, de la Vérité et de la Beauté. Il est également possible que l'élément 4, l'air, vienne s'ajouter aux éléments terre, feu et eau contenus dans l'inscription latine.

                                       

Il y a beaucoup trop de matériel à couvrir dans cette diapositive, et ce sujet est une présentation. Il suffit de dire qu'il y a quelque chose dans le monument qui nous rappelle l'apparence de la planche de traçage du premier degré, et qu'il y a en effet plusieurs analogies symboliques avec elle qui pourraient nous faire réfléchir à deux fois avant de rejeter de telles affirmations d'emblée. Aucun mouvement ésotérique ne naît dans le vide, ils ont toujours une origine. La franc-maçonnerie n'a pas commencé avec fracas en 1717, comme le montrent les activités d'Elias Ashmole. Les archives de la London Mason's Guild contiennent des références à une guilde affiliée de maçons non coopératifs appelée "The Acception". Ashmole a été initié à cette guilde secrète en 1646, et il est probable qu'elle se soit développée bien plus tôt, peut-être en raison de la Réforme et du démantèlement des ordres religieux ouvertement catholiques au sein des guildes opérationnelles en Angleterre.

Ces guildes étaient-elles infiltrées par des rosicruciens qui cherchaient à recruter les architectes nécessaires à l'utopie ? Les détenteurs du savoir en matière de conception, de mathématiques et de construction. Des messieurs à la mode auraient-ils été attirés dans leurs rangs pour apprendre l'art de la géométrie sacrée?

                                    

J'ai déjà mentionné les sept roses rouges. À l'intérieur de l'arc au-dessus du personnage de Shakespeare se trouvent sept roses rouges et or en relief. Ces roses font-elles allusion aux sept luminaires ? Font-elles allusion à la nature septuple de nos sept processus vitaux ? À savoir

* Le corps physique

* le corps éthérique

* Le corps astral

* le corps astral - l'ego

L'esprit ou l'âme de l'homme, subtil et triple, inférieur, moyen et supérieur. Platon distinguait trois parties dans l'âme humaine et fut le premier à faire la distinction entre l'âme pensante, située dans la tête, l'âme émotionnelle, située dans la poitrine, et l'âme des désirs, située au-dessous de la taille.

                                     

En ce qui concerne la Kabbale, il existe à nouveau des parallèles, mais étant donné la nature kabbalistique essentielle de la franc-maçonnerie, cela ne doit pas nous surprendre. Il ne faut pas non plus écarter l'hypothèse d'une introduction précoce d'influences kabbalistiques dans la maçonnerie anglaise à cette époque, puisque Londres était un creuset culturel. On sait par exemple que les graveurs du monument de Shakespeare étaient les graveurs flamands de Southbank. Encore une fois, je ne peux que donner un bref aperçu, car le sujet est lourd et nous n'avons pas le temps de l'aborder en détail cet après-midi. Pour moi, l'existence des trois corbeaux en pierre sculptée est intéressante, car ils ont manifestement aussi une fonction esthétique, puisque deux auraient suffi (en effet, de nombreux monuments en porte-à-faux de cette époque n'ont pas de corbeaux de soutien du tout). On peut se demander pourquoi ils sont inclus, mais il est évident qu'ils attirent le regard vers le haut. Nous voyons transposée une illustration nette de la disposition kabbalistique possible du monument. Il est possible que les principales épitaphes fassent allusion aux royaumes inférieurs de Malkuth et de Yesod, le royaume et la fondation du monde. La colonne gauche de la justice se trouve sous le putto tenant la truelle pour le travail, et la droite sous le chemin de la miséricorde. Il s'agit peut-être de la voie du milieu, où la Beauté travaillant avec les outils que sont la plume, la page blanche et le coussin de soutien est le chemin ou l'entrée vers Kether, la couronne. Au-delà se trouve Ein Sof, l'Infini dans son état non-manifesté et le crâne - désignant l'homme au repos de son labeur au porche ou à l'entrée de la vie dans le temple de l'au-delà. Les colonnes jumelles de l'Etz Hayim ou arbre de vie symbolisent la dualité, le milieu, l'équilibre et l'harmonie. Comme je l'ai dit, je ne peux offrir ici qu'un aperçu rapide et je vous renvoie à mon chapitre sur la Kabbale dans mon livre Allegory in Stone (ISBN 979-8887969541) pour un examen plus approfondi de ces thèmes.

                                     

Quelques images rapides pour illustrer deux des thèmes géométriques abordés dans le livre, qui sont tirés de l'âge incorrect de la mort de Shakespeare, 53 ans (et non 52 ans), indiqué dans l'épitaphe. Je ne m'étendrai pas sur le sujet car il s'agit d'exemples détaillés, mais la forme géométrique et la centralité de la figure de Shakespeare sont illustrées dans ces deux images.

 

M.R. Osborne, 18 mars 2023

 

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